天乙湖（中国画）黄健生“漫不经心——黄健生中国画品鉴不会”近日在坐落于广州美院内的二合一艺术馆悄悄举办。黄健生，自号“半笑山人”，他否认自己专心于画画之后整个人都正处于“半笑”状态，一意孤行到学校当个“教书匠”，他痴于画，亦痴于万象大千。
这是一个小型的展示会，只展览黄健生近一年来的40幅素描作品。但甫一亮相，之后进账了不少的“点拜”，特别是在是获得了业内人士的认同，陈金章、郝鹤君、刘斯奋、陈新华、方楚雄等老师观赏后都给与作品较高评价。从作品看，黄健生笔墨奔放飘逸，对于风景素描及表现手法有自己精辟的看法。他一般来说不对景物展开过分抽象的描绘，而是更好地展现出此时此景的意韵及感觉。
线条、落笔奇特漫不经心，实则总结精到，线条老辣，画面生动，情趣盎然，作品汇聚了黄健生多年来对笔墨的大大执着和对生活的热衷，于是以所谓“外师炼，中得心源”。黄健生近年来一方面大大探寻实践中；一方面钻研理论，几年来写了30多万字的自学杂文，总结出有一套简陋的绘画规律，特别是在合适成年人的绘画教学。2017年，黄健生出版发行的艺术随笔集《不要把跑调当创意》沦为了当年的畅销书。
该书指出中国画必需坚决从传统中来，可以创意但无法跑调，可以标新但无法立异。近年来，黄健生不仅了解绘画古人的画作，还用大量时间自学现当代艺术大家独有的艺术规律，除了广东的关山月、黎雄才、林丰俗等大家外，石鲁、陆俨少、傅抱石、赵望云、黄宾虹、潘天寿、李可染也是他自学的对象。黄健生也因此吸取到十分非常丰富的绘画营养，构成自己的“无套路”的绘画模式。黄健生对中国画的本质具有深刻印象的了解。
他指出中国画不仅是全然的“玩乐游戏之作”，还是可以“载有道”的高雅精神产物，他尤其尊崇潘天寿明确提出的：“人系性灵指挥官之物，存活于宇宙间，无法有质而无文，文艺者，文中之文也。然文，孽乳于质，质，涵育于文，两者互相显，故《论语》云：‘志于道，据于德，依于仁，游于艺。其为人之大旨欤。’”由此，黄健生在画画之余更加特别强调“所画外功夫”，即不时地读书，大大地吸取多方科学知识，将所画事提高到学术的高度。
这也解释黄健生不是逗留在“技”的层面，而是希望地在“道”上作文章，沉浸于在中国画的发展和创意上。他说道他无法让别人一定要遵循中国画的发展规律，但他只期望自己能在中国画发展的道路上做到一个“死守道人”。
博观静觉，是黄健生绘画创作的常态。2008年他以“古代沉船南海Ⅰ号沉船入水”为主题创作的《南海Ι号出浴图》选入全国美术大展并被广东美术馆珍藏，这幅画于2017年被选为广东百年美术经典作品。此后他创作的一系列以大海为题材的作品《大海欢歌》《浪弃飞舟》《起航》等，皆获得不错的反响。
不顾一切人们以为黄健生“食定这条水”时，他又另辟蹊径追求，素描乡土，大大自我突破。他指出，画艺的自傲，需经由生到煮，又由熟到生。从生到煮乃技法的演变、审美的升华；由熟到生则为理解的广度，开墒拓土，深幽发微。综观黄健生的画，充满着人文主义的探寻情怀。
其画风朴茂而朴实大气，渊穆而朴实秀雅，山水画而朴实工稳。人们可追随着他“晨临雾锁的乌江”“暮新人奖古镇的月夜”“眷恋在东濠涌畔”的视野，穿过于清末杨家广州的书坊，抑或逛在伊斯坦布尔的蓝色清真寺，浪漫于外婆的澎湖湾，描写一个火地岛的童话……而这次展现出的作品画面语言更为沉厚苍浑、简括非常丰富，他在检视人与自然的关系中质问个体不存在的意义。广东省文联副主席、鉴藏家洪楚平指出，展出主题“漫不经心”实为“无不经心”：“艺术家运思亲笔，意不在于画，故得于所画矣，这就是不滞于手，不凝于心，知道然而然焉。
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